EL COLOR DE
LA ABUNDANCIA

TEXTO Y FOTOS CLAUDIA UGARTE para el Diario El Peruano

 

Artista por naturaleza e hijo de tejedores ayacuchanos, Máximo Laura fusionó ambas raíces y eligió la lana, en lugar del lienzo, para plasmar en color su cosmovisión inspirada en técnicas y símbolos ancestrales. Hoy, apunta a la escultura textil y promete impulsar la bienal textil que todavía no existe en nuestro país.

Entrevista-maximo-laura-el-peruanoEs una mañana nublada en Lima, pero la cálida sonrisa de Máximo Laura nos recibe en su casa museo-taller de cinco pisos ubicada a pocos minutos del Pacífico, en el distrito de San Martín de Porres. Lleva un jean azul y una camisa blanca, tonos que contrastan con los coloridos tapices colgados en su sala.

Su cabello liso y azabache está atado en una cola sobre su espalda. Laura nos cuenta de su trayectoria y pronto deja clara su búsqueda.

“Quisiera mostrar que en nuestro país existe un arte textil contemporáneo importante. Cuando yo comencé, esta obra no existía, por lo menos no la parte pictórica”, asegura.

 

SUS FUENTES

Máximo se ha construido casi por intuición. Lleva en la sangre el conocimiento ancestral de la iconografía precolombina, que ha ido investigando a la par de sus creaciones. Y es heredero de una milenaria tradición textil florecida con los wari.
No era difícil que su infancia tuviera lugar en medio de los ovillos de lana que su padre y hermanos tejían para mantener a la familia. Tampoco que pronto observara que, además de ser un producto artesanal, el tapiz podía recobrar su valor como pieza de arte.
Sin embargo, no siempre supo que iba a ser artista. Estudió Educación en Huamanga, y cuando el escenario político empezó a asixiar las aulas ayacuchanas de ines de la década de 1970, se trasladó a Lima para estudiar Literatura en San Marcos. En Lima, la convivencia con otros artistas e intelectuales lo condujo a estudiar Pintura en Bellas Artes.
“Mi fuente más inmediata y poderosa fue la iconograía prehispánica. De allí provienen las imágenes hasta ahora usadas por mí”.

–¿Buscabas restaurar esos elementos para las nuevas generaciones?
–Sí, a esa etapa la llamé Taki Onqoy, pues creía que hacía una resistencia cultural, manteniendo la iconograía andina en un molde contemporáneo. Entonces hice una superposición de formas actuales sobre ese cuerpo originario, milenarista. Y ello viene recreándose hasta ahora.

–¿Hay alguna serie que te haya dejado satisfecho?
–Galápagos, con la asombrosa lora y fauna marina. Cantores de luz, con aves en paisajes oníricos, también es bellísimo. Busco elementos que a uno le hagan sentir bien. Pero el pensamiento también es importante. Está Equeco, sobre ese personaje de la abundancia, o Mamacha Coca, sobre el ritual andino para leer el pasado, el presente y el provenir. Y un tema del que todos hablan: el interior.

–¿La espiritualidad?
–Exacto, la visión interna. La serie Mar interior es una aproximación al hombre contemporáneo, con aquello que convive. En la era del whatsapp, no puedo seguir colocando dragones. Hay que ir más allá para entender las cosas.
 

RETOS PENDIENTES

Un recorrido por el edificio muestra mejor la complejidad de su trabajo. Hay telares de pedal en cada piso, una oicina donde preparan envíos al extranjero, un ambiente donde se selecciona el color exacto de cada lana según el diseño concebido por Laura, otro donde se guardan impresos los moldes de papel para el tejido del tapiz, que realizará alguno de sus asistentes.

–¿Por qué una ilial del museo en Cusco y no en Ayacucho?
–A mí me gustaría hacerlo todo en Ayacucho, pero casi no hay espacios donde exhibir. Por ahora hago tours textiles para que más gente conozca a los grandes maestros ayacuchanos, es algo que le debo a mi tierra. En Cusco estamos haciendo una muestra itinerante, y queremos llegar a ocho o diez ciudades, incluyendo Lima.

–¿Sientes que no hay reconocimiento a este trabajo en el país?
–Hacen falta eventos, competencia, información. No existe una bienal. Por eso yo, en algún momento, antes de morir, voy a tener una bienal organizada y desarrollada.

Un comentario de “Entrevista – El Peruano

  1. Ilse Baetz dice:

    Estos colores excepcionales y brillantes que avivan a uno sólo mirándolos y lo hacen soñar sobre el carácter y profundidad del alma peruano.
    Felicictaciones!!! Sigue creando!!

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